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La relación entre confinamiento y medios audiovisuales tiene una trayectoria notable; no solo el cine ha recurrido a la estructura del huis clos, (lit. “puerta cerrada”) con casos tan emblemáticos como El ángel exterminador (1962), El señor de las moscas (Lord of the Flies, 1963), Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975), La clase (Entre les murs, 2008) o Melancolía (Melancholia, 2011), para reflexionar sobre la relación entre el poder y los individuos, sino que ha tenido una importante presencia de narrativas penitenciarias como Atrapado sin salida (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), Birdy (1984), Sueño de fuga (The Shawshank Redemption, 1994), Milagros inesperados (The Green Mile, 1999) o El experimento (Das Experiment, 2001). No dejemos de lado películas en las que el confinamiento denuncia los excesos del poder dictatorial, como El secreto de sus ojos (2009) o Saló (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975), ni aquellas que exponen la castración por el encierro familiar, como El castillo de la pureza (1973) o Canino (Kynodontas, 2009). Teniendo en cuenta lo anterior, en el presente trabajo trazaremos una breve genealogía de las estructuras recurrentes que, en lo audiovisual, se erigen a partir del confinamiento. Con ello, y desde un enfoque analítico que recurre a la identificación de patrones kracaueriana, así como a la pequeña y gran forma deleuzianas – acompañadas de sus índices y sinsignos–, pretendemos entender las relaciones entre las políticas de representación cinematográficas y televisivas y las visualidades que cristalizan en programas como Zoom, así como los cruces entre la representación audiovisual y la realidad social del confinamiento.