O design aplicado às marcas autorais joalheiras na atualidade

O design aplicado às marcas autorais joalheiras na atualidade

Lorensini, Biane Carvalho Martins Motta; Oliva, Fernando Augusto

Artigo:

1.​ O design aplicado às marcas autorais joalheiras na atualidade. O objeto de estudo centra-se na joalheria autoral. A pesquisa investiga o limiar em que o design se dilui ou se redefine nas fronteiras com a arte e a moda, especialmente diante das transformações fomentadas pelas novas tecnologias. O cenário pós-pandêmico é tomado como marco de transição, em que mudanças aceleradas impactam processos mercadológicos, a atuação do sujeito-autor e a mediação das marcas com seus públicos. Nessa perspectiva, a joia autoral é entendida como linguagem crítica, simbólica e identitária, dotada de agência cultural. O presente trabalho investiga o papel do design na construção e sustentação de marcas autorais de joias na atualidade. Diante do crescimento de pequenos empreendimentos autorais, o design emerge não apenas como mediador entre estética, função e produção, mas também como estratégia de gerenciamento, diferenciação e posicionamento de mercado. A pesquisa parte do entendimento da joalheria como prática cultural ancestral, atravessada por transformações sociais, tecnológicas e de consumo que reconfiguram significados e modos de criação. Nesse contexto, o estudo se justifica tanto pela trajetória da pesquisadora, com mais de vinte anos de atuação profissional e docente na joalheria autoral, quanto pela percepção de uma lacuna teórica na compreensão do design como instância mediadora entre subjetividade criativa e estratégia mercadológica, especialmente em um cenário de intensas transformações tecnológicas que exigem reposicionamentos no setor. A revisão bibliográfica articula autores que sustentam esse enquadramento: Clare Phillips (2003), aponta o valor simbólico das joias; Liesbeth Den Besten (2011) destaca sua potência experimental e estética; Cardoso (2008) define o design como campo mediador; Bauman (2013) discute o consumo fluido e a busca por autenticidade; Latour (2012) compreende os objetos como agentes ativos na produção de sentidos. Essas referências sustentam a análise da joia autoral como campo híbrido que questiona classificações tradicionais. O problema central reside em enfatizar que a produção autoral evidencia interseções e dissolve fronteiras entre campos que se tornam cada vez mais entrelaçados. A pesquisa assume como hipótese que o consumo de joias autorais mobiliza dimensões simbólicas, sociais e emocionais que extrapolam critérios tradicionais de valor. Nesse processo, o design atua como mediador, integrando competências criativas e estratégicas, enquanto novas tecnologias ampliam técnicas de produção e modelos de gestão centrados no criador. O objetivo geral é compreender o limiar entre design e joalheria autoral, tomando o design como eixo articulador entre criação, produção e posicionamento de mercado. Como objetivos específicos, destacam-se: analisar a evolução histórica da joia em diálogo com o design; investigar transformações nos hábitos de consumo; examinar as tensões entre liberdade criativa e viabilidade econômica e observar a influência das novas tecnologias nos processos de produção. A metodologia é qualitativa, de caráter exploratório e interpretativo, fundamentada em pesquisa bibliográfica sobre design, história da joia, moda, consumo e cultura material. Pretende-se construir uma análise crítica das transformações contemporâneas, com ênfase no contexto brasileiro, marcado pela coexistência de tradição artesanal e inovação tecnológica.

1.​ O design aplicado às marcas autorais joalheiras na atualidade. O objeto de estudo centra-se na joalheria autoral. A pesquisa investiga o limiar em que o design se dilui ou se redefine nas fronteiras com a arte e a moda, especialmente diante das transformações fomentadas pelas novas tecnologias. O cenário pós-pandêmico é tomado como marco de transição, em que mudanças aceleradas impactam processos mercadológicos, a atuação do sujeito-autor e a mediação das marcas com seus públicos. Nessa perspectiva, a joia autoral é entendida como linguagem crítica, simbólica e identitária, dotada de agência cultural. O presente trabalho investiga o papel do design na construção e sustentação de marcas autorais de joias na atualidade. Diante do crescimento de pequenos empreendimentos autorais, o design emerge não apenas como mediador entre estética, função e produção, mas também como estratégia de gerenciamento, diferenciação e posicionamento de mercado. A pesquisa parte do entendimento da joalheria como prática cultural ancestral, atravessada por transformações sociais, tecnológicas e de consumo que reconfiguram significados e modos de criação. Nesse contexto, o estudo se justifica tanto pela trajetória da pesquisadora, com mais de vinte anos de atuação profissional e docente na joalheria autoral, quanto pela percepção de uma lacuna teórica na compreensão do design como instância mediadora entre subjetividade criativa e estratégia mercadológica, especialmente em um cenário de intensas transformações tecnológicas que exigem reposicionamentos no setor. A revisão bibliográfica articula autores que sustentam esse enquadramento: Clare Phillips (2003), aponta o valor simbólico das joias; Liesbeth Den Besten (2011) destaca sua potência experimental e estética; Cardoso (2008) define o design como campo mediador; Bauman (2013) discute o consumo fluido e a busca por autenticidade; Latour (2012) compreende os objetos como agentes ativos na produção de sentidos. Essas referências sustentam a análise da joia autoral como campo híbrido que questiona classificações tradicionais. O problema central reside em enfatizar que a produção autoral evidencia interseções e dissolve fronteiras entre campos que se tornam cada vez mais entrelaçados. A pesquisa assume como hipótese que o consumo de joias autorais mobiliza dimensões simbólicas, sociais e emocionais que extrapolam critérios tradicionais de valor. Nesse processo, o design atua como mediador, integrando competências criativas e estratégicas, enquanto novas tecnologias ampliam técnicas de produção e modelos de gestão centrados no criador. O objetivo geral é compreender o limiar entre design e joalheria autoral, tomando o design como eixo articulador entre criação, produção e posicionamento de mercado. Como objetivos específicos, destacam-se: analisar a evolução histórica da joia em diálogo com o design; investigar transformações nos hábitos de consumo; examinar as tensões entre liberdade criativa e viabilidade econômica e observar a influência das novas tecnologias nos processos de produção. A metodologia é qualitativa, de caráter exploratório e interpretativo, fundamentada em pesquisa bibliográfica sobre design, história da joia, moda, consumo e cultura material. Pretende-se construir uma análise crítica das transformações contemporâneas, com ênfase no contexto brasileiro, marcado pela coexistência de tradição artesanal e inovação tecnológica.

Palavras-chave: design de joias, joalheria contemporânea, joalheria autoral design de joias, joalheria contemporânea, joalheria autoral

DOI: 10.5151/1JPPD-0065

Referências bibliográficas

• [1] BESTEN, Liesbeth den. On jewellery: a compendium of international contemporary art jewellery. Stuttgart: Arnoldsche Art Publishers, 2011.
• [2] BAUMAN, Zygmunt. A cultura no mundo líquido moderno. Tradução de Carlos Alberto Medeiros. Rio de Janeiro: Zahar, 2013.
• [3] CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. 3. ed. rev. e ampl. São Paulo: Edgard Blücher, 2008.
• [4] LATOUR, Bruno. Reensamblar o social: uma introdução à teoria ator-rede. Tradução de Luiz Fernando Dias Duarte. Salvador: EDUFBA; Bauru: Edusc, 2012.
• [5] PHILLIPS, Clare. Gioielli: breve storia dall'antichità a oggi. Ginevra; Milano: Rizzoli Libri Illustrati; Società Editoria Artistica, 2003.

Como citar:

Lorensini, Biane Carvalho Martins Motta; Oliva, Fernando Augusto; "O design aplicado às marcas autorais joalheiras na atualidade", p-175-176. In: 1º JPPD. São Paulo: Blucher, 2026.
ISSN 23186968, DOI 10.5151/1JPPD-0065