Criatividade, ética e saúde psíquica: Sensibilidade como interface entre design e artes visuais nas práticas contemporâneas

Criatividade, ética e saúde psíquica: Sensibilidade como interface entre design e artes visuais nas práticas contemporâneas

Alkmin, Mauricio Gustavo; Souza, Adriano José Sorbile de

Artigo:

Introdução Esta pesquisa, em estágio intermediário de desenvolvimento, investiga a criatividade no campo do design e das artes visuais a partir de uma perspectiva ética, sensível e situada, propondo um diálogo entre a teoria da criatividade de Fayga Ostrower (1987), a metodologia do design thinking de Tim Brown (2018) e a crítica ao design industrial segundo Victor Papanek (1973). Partindo da compreensão de Ostrower de que a criatividade é uma capacidade humana universal, ligada à articulação entre emoção e pensamento a pesquisa busca refletir sobre os desafios e possibilidades do fazer criativo na contemporaneidade. 2. Desenvolvimento O levantamento teórico realizado até o momento aponta para uma convergência significativa entre os autores que entendem a criação como uma prática que ultrapassa a forma e se insere no campo das relações, valores e contextos. Ostrower (1987) enfatiza a sensibilidade como meio de construção de sentido, Brown (2018) corrobora com essa linha de pensamento. No campo do design, as contribuições de Papanek (1973) continuam relevantes frente à crise ambiental e à banalização do discurso sustentável, por vezes capturado por estratégias de greenwashing. A crítica do autor antecipa abordagens atuais como a do design sustentável que propõe práticas colaborativas, acessíveis e regenerativas. (SENA,2025). A pesquisa também incorporou estudos sobre as dimensões subjetivas da criatividade, com foco nas relações entre afeto e cognição. Ostrower (1987) compreende a tensão psíquica como parte constituinte do processo criativo. Dorst e Cross (2001) e Brown (2018) também contribuem ao evidenciar o ciclo entre análise e síntese no processo de design, que exige escuta, atenção e sensibilidade. Com base nesses autores e em estudos contemporâneos como o de Bellingroudt e Silva (2020), compreende-se a criatividade como um processo que articula razão e emoção. Boyatzis et al. (2020), a partir da neurociência cognitiva, reforçam essa ideia ao apontar que bloqueios criativos podem estar ligados à dificuldade de transitar entre os modos analítico e empático do funcionamento mental. 3. Resultados parciais Entende-se que a saúde psíquica do criador é condição estruturante para a expressão plena do potencial criativo. Bloqueios não são falhas ou falta de talento, mas manifestações de desequilíbrios emocionais e cognitivos. Isso se revela tanto no fazer artístico quanto na prática projetual, que exigem constante articulação entre análise, sensibilidade e imaginação. Ao articular ética, sensibilidade e cognição, a pesquisa tem evidenciado que a criatividade pode ser compreendida como uma prática culturalmente situada, emocionalmente integrada e socialmente implicada. Os resultados parciais apontam para a necessidade de revalorizar o papel do criador como agente cultural e político, comprometido com a construção de sentidos, vínculos e futuros mais sustentáveis. A continuidade do trabalho prevê o aprofundamento dessas questões e a análise de práticas criativas que incorporam essas dimensões em contextos reais.

Introdução Esta pesquisa, em estágio intermediário de desenvolvimento, investiga a criatividade no campo do design e das artes visuais a partir de uma perspectiva ética, sensível e situada, propondo um diálogo entre a teoria da criatividade de Fayga Ostrower (1987), a metodologia do design thinking de Tim Brown (2018) e a crítica ao design industrial segundo Victor Papanek (1973). Partindo da compreensão de Ostrower de que a criatividade é uma capacidade humana universal, ligada à articulação entre emoção e pensamento a pesquisa busca refletir sobre os desafios e possibilidades do fazer criativo na contemporaneidade. 2. Desenvolvimento O levantamento teórico realizado até o momento aponta para uma convergência significativa entre os autores que entendem a criação como uma prática que ultrapassa a forma e se insere no campo das relações, valores e contextos. Ostrower (1987) enfatiza a sensibilidade como meio de construção de sentido, Brown (2018) corrobora com essa linha de pensamento. No campo do design, as contribuições de Papanek (1973) continuam relevantes frente à crise ambiental e à banalização do discurso sustentável, por vezes capturado por estratégias de greenwashing. A crítica do autor antecipa abordagens atuais como a do design sustentável que propõe práticas colaborativas, acessíveis e regenerativas. (SENA,2025). A pesquisa também incorporou estudos sobre as dimensões subjetivas da criatividade, com foco nas relações entre afeto e cognição. Ostrower (1987) compreende a tensão psíquica como parte constituinte do processo criativo. Dorst e Cross (2001) e Brown (2018) também contribuem ao evidenciar o ciclo entre análise e síntese no processo de design, que exige escuta, atenção e sensibilidade. Com base nesses autores e em estudos contemporâneos como o de Bellingroudt e Silva (2020), compreende-se a criatividade como um processo que articula razão e emoção. Boyatzis et al. (2020), a partir da neurociência cognitiva, reforçam essa ideia ao apontar que bloqueios criativos podem estar ligados à dificuldade de transitar entre os modos analítico e empático do funcionamento mental. 3. Resultados parciais Entende-se que a saúde psíquica do criador é condição estruturante para a expressão plena do potencial criativo. Bloqueios não são falhas ou falta de talento, mas manifestações de desequilíbrios emocionais e cognitivos. Isso se revela tanto no fazer artístico quanto na prática projetual, que exigem constante articulação entre análise, sensibilidade e imaginação. Ao articular ética, sensibilidade e cognição, a pesquisa tem evidenciado que a criatividade pode ser compreendida como uma prática culturalmente situada, emocionalmente integrada e socialmente implicada. Os resultados parciais apontam para a necessidade de revalorizar o papel do criador como agente cultural e político, comprometido com a construção de sentidos, vínculos e futuros mais sustentáveis. A continuidade do trabalho prevê o aprofundamento dessas questões e a análise de práticas criativas que incorporam essas dimensões em contextos reais.

Palavras-chave: Design thinking, Inovação, Pesquisa transdisciplinar, Poética visual, Processos criativos Design thinking, Inovação, Pesquisa transdisciplinar, Poética visual, Processos criativos

DOI: 10.5151/1JPPD-0095

Referências bibliográficas

• [1] BELLINGRODT, Mateus de F. A., SILVA, Tiago B. P. e. Ser é mudar: a relação entre afeto e cognição no processo criativo do designer. Revista de Design, Tecnologia e Sociedade, PPG Design UNB, Brasília, v.8, n. 1, p. 131-145, 2020.
• [2] BOYATZIS, Richard E.; SMITH, Melvin; VAN OOSTEN, Ellen. Os melhores gestores sabem equilibrar inteligência analítica e inteligência emocional. Harvard Business Review Brasil, ed. esp. Zenklub, São Paulo, 2020
• [3] BROWN, Tim. Design thinking: uma metodologia poderosa para decretar o fim das velhas idéias. Rio de Janeiro: Alta books, 2018
• [4] DORST, Kees; CROSS, Nigel. Creativity in the design process: co-evolution of problem solution. Design studies, v22, n.5, p. 425 – 437, 2001
• [5] OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. Petrópolis: Vozes. 15ª edição, 1987.
• [6] PAPANEK, Victor. Design for the real world. Bantam. 1973
• [7] SENA, Paulo Sérgio de. Design Sustentável: Re-Criar-Re-Pensar-Re-Generar. Lorena: Grafist. 2025

Como citar:

Alkmin, Mauricio Gustavo; Souza, Adriano José Sorbile de; "Criatividade, ética e saúde psíquica: Sensibilidade como interface entre design e artes visuais nas práticas contemporâneas ", p-246-247. In: 1º JPPD. São Paulo: Blucher, 2026.
ISSN 23186968, DOI 10.5151/1JPPD-0095